2022年甘肅成人高考藝術(shù)概論考點(diǎn)復(fù)習(xí)

2022年甘肅成人高考藝術(shù)概論考點(diǎn)復(fù)習(xí)

        一、緒論

　　【要求】：了解本學(xué)科的研究對象、學(xué)科性質(zhì)、學(xué)科發(fā)展，以及學(xué)科任務(wù)、研究方法等。

　　(一)研究對象及學(xué)科性質(zhì)

　　1.研究對象：藝術(shù)概論的研究對象是人類的藝術(shù)活動，以及與之相關(guān)的概念、范疇、理論和方法等。

　　2.學(xué)科性質(zhì)：藝術(shù)概論是一門研究藝術(shù)活動基本規(guī)律的學(xué)科，是闡述藝術(shù)的基本性質(zhì)、藝術(shù)活動系統(tǒng)以及藝術(shù)種類特點(diǎn)的科學(xué)體系。

　　(二)學(xué)科任務(wù)

　　1.系統(tǒng)地闡釋藝術(shù)活動的基本狀況，確立科學(xué)的、進(jìn)步的藝術(shù)觀

　　2.了解藝術(shù)活動系統(tǒng)各個環(huán)節(jié)之間的密切聯(lián)系，探討藝術(shù)活動的規(guī)律與特點(diǎn)

　　3.指導(dǎo)人們遵循審美規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律進(jìn)行能動的創(chuàng)作、接受和批評

　　(三)研究方法

　　藝術(shù)概論的研究方法包括以下三個層面：

　　1.堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則

　　2.借用行之有效的科學(xué)方法，研究藝術(shù)活動的實(shí)踐與發(fā)展

　　3.運(yùn)用藝術(shù)學(xué)科特有的研究方法，研究藝術(shù)領(lǐng)域的各種問題

　　二、藝術(shù)活動

　　【要求】：了解藝術(shù)活動的構(gòu)成，理解藝術(shù)活動發(fā)生和發(fā)展的狀況，掌握藝術(shù)活動的基本特征和性質(zhì)，對藝術(shù)的功能有基本的了解。

　　(一)藝術(shù)活動的構(gòu)成：根據(jù)藝術(shù)活動的發(fā)展及其當(dāng)代狀況，可以將藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng)，它由四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成。

　　1.客體世界

　　即藝術(shù)活動所反映和表現(xiàn)的客觀社會生活及自然界，具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)作主體觀照的主要對象。

　　2.藝術(shù)創(chuàng)作與制作

　　藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗(yàn)和審美體驗(yàn)，運(yùn)用特定的藝術(shù)語言和材料，將其審美意識物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動。

　　藝術(shù)制作是藝術(shù)生產(chǎn)的另一種表現(xiàn)形態(tài)，它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性制作為主的特點(diǎn)。在當(dāng)代藝術(shù)活動中，藝術(shù)制作的地位日趨重要，具有相對獨(dú)立性。

　　3.藝術(shù)作品：

        即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果，是由藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形式。

　　4.藝術(shù)傳播與接受

　　藝術(shù)傳播即借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將多種藝術(shù)信息傳遞給接受者的過程。

　　藝術(shù)接受即在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動地消費(fèi)、鑒賞和批評等活動。

　　(二)藝術(shù)活動的發(fā)生和發(fā)展

　　1.關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說

　　(1)模仿說：認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對于自然或現(xiàn)實(shí)生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學(xué)家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點(diǎn)。模仿說在西方的影響極其深遠(yuǎn)。

　　(2)游戲說：認(rèn)為藝術(shù)活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時由于人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學(xué)者斯賓塞、德國學(xué)者谷魯斯均持這樣的觀點(diǎn)。

　　(3)表現(xiàn)說：認(rèn)為藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。持這一觀點(diǎn)的有意大利美學(xué)家克羅齊、英國史學(xué)家柯林伍德、美國學(xué)者蘇珊·朗格等。表現(xiàn)說對西方現(xiàn)代社會的藝術(shù)活動產(chǎn)生了巨大的影響。

　　(4)巫術(shù)說：認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動。這是在近現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界最具影響的一種理論。這個學(xué)說最早由英國學(xué)者愛德華·泰勒提出，英國學(xué)者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點(diǎn)。

　　(5)勞動說：認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動力和原因在于人類的實(shí)踐活動，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐活動。該學(xué)說是對藝術(shù)產(chǎn)生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國普列漢諾夫等人對此進(jìn)行過闡釋。

　　(6)多元說：認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(shù)(巫術(shù)說)與原始生產(chǎn)勞動(勞動說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是多因的而并非是單因的，歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會實(shí)踐活動的必然產(chǎn)物。

　　2.藝術(shù)活動的發(fā)展

　　(1)藝術(shù)發(fā)展的根本因素

　　在人類社會生活中，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的發(fā)展對于意識形成具有較強(qiáng)的制約和影響作用，同樣，藝術(shù)的發(fā)展也要受到經(jīng)濟(jì)的制約和影響。以生產(chǎn)勞動為中心的人們的經(jīng)濟(jì)活動是推動藝術(shù)發(fā)展的根本動力。經(jīng)濟(jì)對于藝術(shù)的制約和影響作用并不是直接的。經(jīng)濟(jì)的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機(jī)械地互為因果關(guān)系的。因此，藝術(shù)的發(fā)展與經(jīng)濟(jì)發(fā)展并不總是同步的。

　　(2)藝術(shù)發(fā)展的繼承與創(chuàng)新

　　①繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展有其內(nèi)在繼承性，這種繼承性，反映著社會意識形成和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。

　　②藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。

　　③藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新時代人們對于審美文化的藝術(shù)的需求。

　    (三)藝術(shù)活動的基本特征與性質(zhì)

　　1.藝術(shù)是一種審美的意識形態(tài)

　　藝術(shù)作為一種特殊的精神文化現(xiàn)象，它既具有一般意識形態(tài)的特性，又具有自身的審美特性，是一種審美的意識形態(tài)。作為審美的意識形態(tài)，藝術(shù)與意識形態(tài)各部門以及政治、科學(xué)等均有著密切的聯(lián)系。

　　(1)藝術(shù)與哲學(xué)

　　哲學(xué)主要研究自然界、人類社會和人的思維等領(lǐng)域中帶有普遍性的根本規(guī)律，哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生影響。藝術(shù)也可以通過審美創(chuàng)造對哲學(xué)家的思維及其思想產(chǎn)生啟迪，從而在一定程度上影響哲學(xué)。

　　(2)藝術(shù)與宗教

　　藝術(shù)與宗教在其早期曾融合在一起，在其后的發(fā)展過程中也有著極其密切的關(guān)系。二者在認(rèn)識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，同時藝術(shù)也不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術(shù)在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質(zhì)區(qū)別。

　　(3)藝術(shù)與道德

　　道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術(shù)的聯(lián)系相當(dāng)緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術(shù)的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn)；另一方面，藝術(shù)以審美的方式對道德觀念進(jìn)行思考并加以表現(xiàn)，從而影響人們的道德觀念。

　　(4)藝術(shù)與政治

　　政治是經(jīng)濟(jì)的集中反映，政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的上層建筑和意識形態(tài)領(lǐng)域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術(shù)活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產(chǎn)生影響，二者是相互聯(lián)系和統(tǒng)一的關(guān)系。政治在一定程度上可以影響和引導(dǎo)藝術(shù)的方向，良好的政治環(huán)境可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。藝術(shù)也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情感和精神傾向?qū)θ藗兊恼嗡枷氘a(chǎn)生一定的作用，從而影響政治的方向和發(fā)展。

　　(5)藝術(shù)與科學(xué)

　　科學(xué)是人類社會的一種重要文化現(xiàn)象，它與藝術(shù)有不少相似之處，同時在其發(fā)展過程中也有本質(zhì)的區(qū)別。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段、傳播手段，并促使新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生和美學(xué)觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術(shù)也一直對科學(xué)的發(fā)展具有重要的影響。

　　2.藝術(shù)活動的基本性質(zhì)

　　藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動。

　　3.藝術(shù)活動的基本特征

　　(1)藝術(shù)活動的形象性

　　形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗(yàn)的而不是分析的。

　　(2)藝術(shù)活動的情感性

　　藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動動機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。

　　(3)藝術(shù)活動的審美性

　　藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實(shí)踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術(shù)的意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。

　　(四)藝術(shù)活動的功能

　　1.藝術(shù)活動的功能

　　(1)審美認(rèn)知功能，指人通過藝術(shù)活動能夠獲得關(guān)于自然和社會的知識和信息。

　　(2)審美教育功能，指人通過藝術(shù)活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。

　　(3)審美娛樂功能，指人在藝術(shù)活動中能夠使身心得到調(diào)節(jié)，精神獲得愉悅。

　　(4)三種功能是一個有機(jī)整體，不可分割。

　　2.藝術(shù)教育

　　藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。

　　美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實(shí)施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。

　　藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實(shí)現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。狹義的藝術(shù)教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作者的特定教育。

　　 三、藝術(shù)種類

　　【要求】：理解和掌握藝術(shù)分類的基本原則和方法，理解各藝術(shù)種類的特性，了解不同藝術(shù)種類體裁的區(qū)分，熟悉中外藝術(shù)史上重要藝術(shù)家和藝術(shù)作品。

　　(一)藝術(shù)分類的主要方法

        1.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時空藝術(shù)(戲劇、影視等)

        2.以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)

        3.以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)

        4.以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態(tài)藝術(shù)(繪畫、雕塑、建筑、工藝等)

        5.以藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為造型藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)、表情藝術(shù)、語言藝術(shù)(文學(xué))和綜合藝術(shù)

　　(二)造型藝術(shù)

　　1.繪畫藝術(shù)

　　繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料，運(yùn)用線條、色彩和塊面等元素，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等手段，在二度空間(平面)里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術(shù)。繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。

　　繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等；根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。

　　2.雕塑藝術(shù)

　　雕塑是一門直接利用物質(zhì)材料，運(yùn)用雕刻或塑造的方法，在三度空間(立體)中創(chuàng)造出實(shí)體形象的藝術(shù)。

　　雕塑可分為圓雕、浮雕和透雕。

　　3.攝影藝術(shù)

　　攝影藝術(shù)是采用攝影技術(shù)和手法獲取靜態(tài)圖像來反映客體世界，進(jìn)而表現(xiàn)主體審美情感的藝術(shù)。構(gòu)圖、光線和色調(diào)是其主要造型手段。

　　攝影藝術(shù)包括肖像攝影、建筑攝影、風(fēng)光攝影、舞臺攝影等。

　　4.書法藝術(shù)

　　書法是以線條組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。

　　中國書法主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。

　　(三)實(shí)用藝術(shù)

　　1.建筑藝術(shù)

　　建筑藝術(shù)是一種實(shí)用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言，建構(gòu)成實(shí)體形象的造型與空間藝術(shù)。

　　建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀(jì)念性建筑等。

　　2.園林藝術(shù)

　　園林藝術(shù)利用多種技術(shù)手段和藝術(shù)手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統(tǒng)一的景觀。園林藝術(shù)體現(xiàn)了自然因素和人文因素的有機(jī)融合。園林藝術(shù)在廣義上是建筑藝術(shù)的一種類型。

　　園林藝術(shù)的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。

　　3.工藝與設(shè)計藝術(shù)

　　工藝是一種歷史悠久的藝術(shù)樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實(shí)用價值，與制作或生產(chǎn)密切相關(guān)。

　　設(shè)計藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起的一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，是圍繞著某種制作或生產(chǎn)目的進(jìn)行的富有審美情趣的創(chuàng)作。主要包括產(chǎn)品設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、視覺設(shè)計等。

　　(四)表情藝術(shù)

　　1.音樂藝術(shù)

　　音樂藝術(shù)是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內(nèi)營造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情感為目標(biāo)，具有情感表現(xiàn)力和情緒感染力。

　　音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲；按音域可分為高音、中音和低音。根據(jù)樂器的不同種類，器樂可分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂等。

　　2.舞蹈藝術(shù)

　　舞蹈藝術(shù)是以人體動作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用造型、表情、節(jié)奏、空間運(yùn)動等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。

　　舞蹈的品種有民族舞、民間舞、古典舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等；按出場人物的數(shù)量可分為獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞等。

　　(五)語言藝術(shù)(文學(xué))

　　語言藝術(shù)即文學(xué)，包括詩歌、散文、小說、戲劇文學(xué)和影視文學(xué)等體裁。

　　文學(xué)是以語言作為表達(dá)方式的一種特殊藝術(shù)形式。文學(xué)語言是指加工提煉了的口頭語言和書面文字語言。創(chuàng)作主體通過對語言的審美把握來塑造藝術(shù)形象，表現(xiàn)思想感情。

　　(六)綜合藝術(shù)

　　1.戲劇藝術(shù)

　　戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)方式，由演員扮演角色，為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)樣式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段，以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。

　　戲劇的分類，按其表現(xiàn)手段的不同，可以分為話劇、歌劇和舞劇；按其矛盾沖突的性質(zhì)的不同，可以分為悲劇、喜劇和正劇；按其容量大小，可以分為多幕劇、獨(dú)幕劇。

　　戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點(diǎn)，又具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征。唱、念、做、打是其主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要審美特征，體現(xiàn)出高度的綜合性。中國戲曲種類繁多，其中有代表性的劇種主要有京劇、昆曲、豫劇、越劇和黃梅戲等。

　　2.電影藝術(shù)

　　電影藝術(shù)是將藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以畫面為基本元素，并與聲音和色彩共同構(gòu)成電影基本語言和媒介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。畫面、聲音和蒙太奇是電影的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法。

　　電影的主要樣式有故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等，其中作為電影藝術(shù)最主要樣式的故事片又可以進(jìn)一步劃分為多種類型。

　　3.電視藝術(shù)

　　電視屬于大眾傳播媒介，既有傳播新聞信息的功能，也有藝術(shù)的功能和娛樂的功能。電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在審美特征上有很多相似之處，既是綜合藝術(shù)，又是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，同時又具有獨(dú)特的審美特征。

　　電視藝術(shù)主要是指運(yùn)用電視手段創(chuàng)作和傳播的各種文藝作品，其中主要包括電視劇、電視文藝專題節(jié)目、音樂電視、電視綜藝節(jié)目等。

　　四、藝術(shù)創(chuàng)作

　　【要求】：了解藝術(shù)創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的含義，了解藝術(shù)創(chuàng)作是特殊的精神生產(chǎn)，理解藝術(shù)家的修養(yǎng)和能力，以及創(chuàng)作中主體與客體的關(guān)系，掌握藝術(shù)創(chuàng)作的基本過程及其各個環(huán)節(jié)的主要特點(diǎn)，理解創(chuàng)作活動中藝術(shù)家的心理機(jī)制和藝術(shù)思維狀況。

　　(一)藝術(shù)創(chuàng)作主體

　　1.藝術(shù)創(chuàng)作主體——藝術(shù)家

　　藝術(shù)創(chuàng)作主體即藝術(shù)家，是人類審美活動的體驗(yàn)者和實(shí)踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們不但掌握專門的藝術(shù)技能與技巧，具有良好的藝術(shù)修養(yǎng)和突出的審美能力，而且具備獨(dú)立的人格和豐富深刻的情感。

　　2.藝術(shù)家的修養(yǎng)和能力

　　(1)藝術(shù)家的修養(yǎng)

　　①先進(jìn)的世界觀和審美觀；②廣博的知識；③深邃的思想；④豐富的情感和獨(dú)立的人格。

　　(2)藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力

　　①敏銳的感知能力；②豐富的想象力；③精湛的藝術(shù)技巧。

        (二)藝術(shù)創(chuàng)作過程

　　藝術(shù)創(chuàng)作是一個復(fù)雜的過程，可以分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段。這三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。

　　1.藝術(shù)體驗(yàn)

　　藝術(shù)體驗(yàn)，是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。

　　藝術(shù)體驗(yàn)通常包含三部分：①材料的儲備和審美經(jīng)驗(yàn)的積累；②審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生；③創(chuàng)作欲望的萌動及動機(jī)的生成。.

　　2.藝術(shù)構(gòu)思

　　藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機(jī)為引導(dǎo)，通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式，對原始素材進(jìn)行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。

　　3.藝術(shù)表現(xiàn)

　　藝術(shù)表現(xiàn)，是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運(yùn)用特定的藝術(shù)語言，將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。

　　(三)藝術(shù)創(chuàng)作的心理要素與藝術(shù)思維

　　1.藝術(shù)創(chuàng)作的心理要素

　　(1)審美感知

　　感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經(jīng)由人的感覺器官在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎(chǔ)上對事物較為綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發(fā)揮作用的。

　　(2)審美想象

　　①審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或意境的過程。審美想象是藝術(shù)家獲得豐厚審美經(jīng)驗(yàn)以及從事創(chuàng)作活動中最重要的因素之一。想象分為再造性想象(知覺想象)和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)作活動主要依靠創(chuàng)造性想象。

　　②審美想象離不開表象記憶；審美想象是積極的、能動的和創(chuàng)造性的；審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。

　　③審美聯(lián)想是指審美主體由當(dāng)前所感知的事物引發(fā)而想起有關(guān)的另一事物的心理活動。想象和聯(lián)想有著密切的聯(lián)系，聯(lián)想往往能激發(fā)藝術(shù)家的想象。想象與聯(lián)想可以相互交叉與融合。

　　(3)審美情感

　　①情感是人對客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的心理反應(yīng)，審美情感則是審美主體對客觀對象是否符合自己的審美需要所作出的一種心理反應(yīng)；②審美情感在創(chuàng)造活動中是聯(lián)系感知、表象、想象、聯(lián)想、理解、判斷等心理因素的中間環(huán)節(jié)，它是推動藝術(shù)創(chuàng)作思維進(jìn)展的內(nèi)驅(qū)力；③與人的日常情感相比，創(chuàng)作主體的審美情感更加豐富、深沉和細(xì)膩，是多層次、多方面的。同時，具有很強(qiáng)的個性色彩。

　　(4)審美理解

　　①審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握；②審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解；③審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

　　2.藝術(shù)思維

　　(1)形象思維

　　①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)生活，到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進(jìn)行的復(fù)雜心理活動。

　　②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點(diǎn)。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境的生成。

　　(2)抽象思維

　　①抽象思維是運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的思維方法；②形象思維與抽象思維在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動中共同起作用，二者可以相互補(bǔ)充和促進(jìn)。

　　(3)靈感

　　①靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的某一時間內(nèi)，突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象，呈現(xiàn)為遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出平常水準(zhǔn)的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術(shù)構(gòu)思或傳達(dá)通過頓悟獲得飛躍；②靈感的特征：突發(fā)性、超常性、易逝性；③形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。

　　五、藝術(shù)作品

　　【要求】：理解藝術(shù)作品的主要構(gòu)成，掌握藝術(shù)作品三個層次的內(nèi)涵，深刻理解典型和意境的意義，對于藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮有基本的了解。

　　(一)藝術(shù)作品的構(gòu)成

　　1.內(nèi)容與形式的統(tǒng)一

　　(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗(yàn)、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中既包含著對客體世界的能動反映，又凝聚著藝術(shù)家對生活的感受和評價，融入藝術(shù)家的知、情、意。在具體藝術(shù)作品中，藝術(shù)內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和；題材和主題是藝術(shù)內(nèi)容的主要要素。

　　(2)藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等。

　　(3)藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的整體。內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一才能充分體現(xiàn)藝術(shù)魅力。

　　2.感性與理性的統(tǒng)一

　　(1)在藝術(shù)作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。

　　(2)在藝術(shù)作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現(xiàn)出的理性內(nèi)涵。

　　(3)藝術(shù)作品是感性與理性的統(tǒng)一。一方面，藝術(shù)作品表現(xiàn)為感性與理性的統(tǒng)一；另一方面，藝術(shù)作品還表現(xiàn)為情感因素與理性精神的統(tǒng)一。

　　3.再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一

　　(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。

　　(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及主體對客體世界的思考和評判。

　　(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想；表現(xiàn)性作品雖然所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)，但也具有再現(xiàn)性。

　　(二)藝術(shù)作品的層次

　　藝術(shù)作品分藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊(yùn)三個層次。

　　1.藝術(shù)語言

　　(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。

　　(2)藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)作的媒介和形式的總稱，藝術(shù)語言又可具體劃分為文學(xué)語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。

　　(3)藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。

　　2.藝術(shù)形象

　　藝術(shù)形象是藝術(shù)反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)作出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。

　　3.藝術(shù)意蘊(yùn)

　　藝術(shù)意蘊(yùn)是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。它具有多義性、不確定性和深刻性。藝術(shù)意蘊(yùn)是衡量藝術(shù)作品境界高低的重要尺度。

　　(三)典型和意境

　　1.典型

　　(1)典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。

　　(2)典型是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個顯著特征，尤其在敘事性藝術(shù)作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術(shù)典型，要求在鮮明生動的個性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性；對現(xiàn)實(shí)關(guān)系的真實(shí)描寫和深刻把握是塑造藝術(shù)典型的重要條件；要真實(shí)地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物；典型直接或間接地體現(xiàn)著藝術(shù)家的審美理想。

　　2.意境

　　(1)意境是中國傳統(tǒng)古典美學(xué)的一個重要范疇。意境是藝術(shù)作品中一種情景交融、虛實(shí)相生的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”，又有來自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”，“情”和“境”是有機(jī)地融合在一起的，境中有情，情中有境。

　　(2)藝術(shù)意境一般包含以下三個方面的特點(diǎn)：意境是一種若有若無的朦朧美；意境是一種有限無限的超越美；意境是一種不設(shè)不施的自然美。

　　(四)藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮

　　1.藝術(shù)風(fēng)格

　　(1)藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標(biāo)志，也是作品達(dá)到較高藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)志。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個人的風(fēng)格，也包括流派風(fēng)格、時代風(fēng)格和民族風(fēng)格等。

　　(2)藝術(shù)風(fēng)格的特性

　　①繼承與獨(dú)創(chuàng)；②穩(wěn)定與漸變；③多樣與同一。

　　2.藝術(shù)流派

　　(1)藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。

　　(2)藝術(shù)流派的形成有三種情況：第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術(shù)主張；第二種是不自覺形成的，僅僅因?yàn)閯?chuàng)作風(fēng)格、類型的相近而呈現(xiàn)流派特征；第三種由他人將其歸納為特定流派。

　　3.藝術(shù)思潮

　　藝術(shù)思潮是指在一定社會條件下，由于受到某種社會思潮和哲學(xué)思潮的影響，藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

　　4.藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮的關(guān)系

　　藝術(shù)流派是藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的創(chuàng)作群體的表現(xiàn)形式。藝術(shù)思潮常常包容一個時期內(nèi)多個藝術(shù)門類中多個流派的藝術(shù)主張。

　　六、藝術(shù)接受

　　【要求】：了解藝術(shù)傳播的含義，理解藝術(shù)鑒賞的意義，掌握藝術(shù)鑒賞的過程，理解藝術(shù)批評的內(nèi)涵與功能。

　　(一)藝術(shù)傳播

　　1.藝術(shù)傳播指的是藝術(shù)信息的傳遞和交流，是藝術(shù)信息在社會系統(tǒng)中的運(yùn)行。藝術(shù)傳播具有公共化與個人化相互交融的特點(diǎn)。它借助一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息傳遞給藝術(shù)接受者，使其得到擴(kuò)展。

　　2.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。

　　藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，是指藝術(shù)傳播活動中控制與發(fā)送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果指藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)及其對受傳者的影響程度。

.

　　3.藝術(shù)傳播的方式有很多種。歷史上先后出現(xiàn)口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網(wǎng)絡(luò)傳播等方式。在現(xiàn)代社會中藝術(shù)傳播的主要方式有：現(xiàn)場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

　　(1)現(xiàn)場表演傳播方式，是指傳播者與受傳者面對面進(jìn)行藝術(shù)信息傳播的方式，具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強(qiáng)等特點(diǎn)。

　　(2)展覽性傳播方式，是指在一定的場所陳列藝術(shù)作品，供觀眾直接接受藝術(shù)信息的傳播方式。

　　(3)大眾傳播方式，是指專業(yè)化的媒介組織運(yùn)用先進(jìn)的傳播技術(shù)進(jìn)行大規(guī)模藝術(shù)信息傳播活動的方式，主要包括報刊、廣播、影視、網(wǎng)絡(luò)等。

　　(二)藝術(shù)鑒賞

　　1.藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)

　　藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚(yáng)棄。它是一種積極能動的再創(chuàng)造活動。

　　2.藝術(shù)鑒賞的主體能動性

　　(1)對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用

　　(2)對藝術(shù)作品審美認(rèn)知屬性的認(rèn)知

　　(3)對藝術(shù)作品文化價值的闡釋

　　(4)對藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造

　　3.藝術(shù)鑒賞的過程

　　(1)審美期待

　　①審美期待是藝術(shù)鑒賞的準(zhǔn)備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。②審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊(yùn)期待。形式期待即指藝術(shù)鑒賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引發(fā)的期待指向；意蘊(yùn)期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊(yùn)、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。

　　(2)鑒賞流程

　　鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗(yàn)與想象、理解與創(chuàng)造。

　　①直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點(diǎn)的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。

　　②體驗(yàn)與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，潛入作品情景之中進(jìn)行審美體驗(yàn)，不斷推進(jìn)與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行對話，洞察其深層意蘊(yùn)，并逐漸生成審美愉悅。

　　③理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。

　　(3)審美效應(yīng)

　　審美效應(yīng)主要有以下三種表現(xiàn)：

　　①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。

　　②凈化。凈化是指接受者通過對藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

　　③領(lǐng)悟。領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

　　(三)藝術(shù)批評

　　1.藝術(shù)批評的性質(zhì)

　　藝術(shù)批評是根據(jù)一定的思想立場和美學(xué)原則、理論體系，對以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。

　　2.藝術(shù)批評的類型

　　在藝術(shù)批評史上出現(xiàn)過多種批評類型，主要都是圍繞“客體世界”“藝術(shù)家”“藝術(shù)作品”“讀者(接受者)”等藝術(shù)活動要素進(jìn)行的。

　　(1)社會歷史批評

　　社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀(jì)法國丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進(jìn)行藝術(shù)批評。

　　(2)心理學(xué)批評

　　心理學(xué)批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界入手來評價藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機(jī)、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運(yùn)用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。

　　(3)文本批評

　　文本批評認(rèn)為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體，其意蘊(yùn)和魅力需要從文本中去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀(jì)西方符號學(xué)強(qiáng)調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。

　　(4)接受批評

　　接受批評模式強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動，認(rèn)為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀(jì)60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學(xué)強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

　　3.藝術(shù)批評的功能

　　(1)通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值。

　　(2)通過將批評的信息反饋給藝術(shù)家，對創(chuàng)作產(chǎn)生影響。

　　(3)通過批評的開展，對藝術(shù)接受者的鑒賞活動予以影響和指導(dǎo)。

　　(4)通過藝術(shù)批評，協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識形態(tài)其他領(lǐng)域的關(guān)系，促進(jìn)社會文化的發(fā)展。

　　七、中外優(yōu)秀藝術(shù)作品賞析篇目

　　【要求】：能夠陳述下列作品的作者及其國別(或地區(qū))、時代，結(jié)合個人所學(xué)理論和審美體驗(yàn)?zāi)軌蜿U述其基本內(nèi)容，分析其形式特點(diǎn)和風(fēng)格。

　　(一)繪畫藝術(shù)

　　《清明上河圖》

        2.《洛神賦圖》

        3.《游春圖》

        4.《步輦圖》

        5.羅中立的《父親》

        6.達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》

        7.倫勃朗的《夜巡》

        8.《馬拉之死》

        9.德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》

        10.莫奈的《日出·印象》

        11.梵·高的《向日葵》

        12.列賓的《伏爾加河上的纖夫》

        13.吳冠中的《春山新雨后》

        14.Kurt Wenner的《末日審判》

　　(二)雕塑藝術(shù)

　　《馬踏匈奴》

        2.龍門石窟奉先寺盧舍那大佛像

        3.米隆的《擲鐵餅者》

        4.米洛斯島的《維納斯像》

        5.《晨》《暮》《晝》《夜》

        6.《思想者》

        7.亨利·摩爾的《圣母子》

　　(三)書法藝術(shù)

　　王羲之的《蘭亭集序》

　　(四)建筑藝術(shù)

　　1..北京故宮

        2.布達(dá)拉宮

        3.帕特農(nóng)神廟

        4.埃及金字塔

        5.巴黎圣母院

        6.悉尼歌劇院

        7.鳥巢（國家體育場）

        8.水立方（國家游泳中心）

　　(五)園林藝術(shù)

　　 1.北京頤和園

        2.承德避暑山莊

        3.蘇州拙政園

        4.法國凡爾賽宮園林

　　(六)音樂藝術(shù)

　　 1.民樂《二泉映月》

        2.民樂《江河水》

        3.民樂《十面埋伏》

        4.小提琴協(xié)奏曲《梁祝》

        5.民歌《茉莉花》

        6.貝多芬的《C小調(diào)第五交響曲(命運(yùn))》

        7.吉奧阿基諾·羅西尼的《〈威廉·退爾〉序曲》

        8.柴可夫斯基的《如歌的行板》

        9.約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》

        10.德沃夏克的《e小調(diào)第九交響曲(自新大陸)》

　　(七)舞蹈藝術(shù)

　　 1.舞劇《絲路花雨》

        2.芭蕾舞劇《白毛女》

        3.芭蕾舞劇《紅色娘子軍》

        4.楊麗萍的孔雀舞《雀之靈》

        5.芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》

        6.芭蕾舞劇《天鵝湖》

　　(八)戲劇藝術(shù)

　　 1.《茶館》

        2.《雷雨》

        3.《天下第一樓》

        4.《哈姆萊特》

        5.《欽差大臣》

　　(九)戲曲藝術(shù)

　　 1.《竇娥冤》

        2.《西廂記》

        3.《牡丹亭》

        4.《長生殿》

        5.《桃花扇》

　　(十)電影藝術(shù)

　　 1.《十字街頭》

        2.《一江春水向東流》

        3.《林則徐》

        4.《林家鋪?zhàn)印?/p>

        5.《早春二月》

        6.《城南舊事》

        7.《黃土地》

        8.《芙蓉鎮(zhèn)》

        9.《亂世佳人》

        10.《偷自行車的人》

        11.《羅生門》

        12.《這里的黎明靜悄悄》

        13.《兩個人的車站》

        14.《瘋狂的石頭》

        15.《集結(jié)號》

        16.《指環(huán)王》

        17.《阿凡達(dá)》

　　(十一)電視藝術(shù)

　　 1.《四世同堂》

        2.《圍城》

        3.《紅樓夢》

        4.《望長城》

        5.《話說長江》

　　注1：以上篇目為試卷中“作品賞析題”考試范圍。

　　注2：文學(xué)、工藝與設(shè)計藝術(shù)、攝影藝術(shù)篇目暫不列入。